GUITARRISTAS

 



Wolf Hoffmann (Mainz, 10 de dezembro de 1959) é um guitarrista alemão, mais conhecido como guitarrista da banda alemã de heavy metal Accept desde 1976.^[1] Em 1997, ele lançou o album Classical com versões de Rock para composições clássicas. Ele participou do álbum Bring 'Em Bach Alive! do vocalista Sebastian Bach, e também no tributo japonês Randy Rhoads Tribute, nas músicas I Don't Know (com Sebastian Bach) e Diary of a Madman (com Joe Lynn Turner). Hoffmann também contribuiu para o Peace Breaker de Skew Siskin. 









  




Anthony Frank "Tony" Iommi (Birmingham, 19 de fevereiro de 1948) é um músico britânico. Ele é conhecido mundialmente por ser guitarrista e membro fundador da banda britânica de rock Black Sabbath e do projeto Heaven & Hell com o vocalista Dio. Foi considerado o 25º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone. É amplamente considerado o principal contribuidor na criação do Heavy Metal. A Rolling Stonedescreveu Iommi como o "Rei do Riffs", com as faixas de Iron Man, Paranoid e War Pigs. 









 





Richard 'Ritchie' Hugh Blackmore (Weston-Super-Mare, 14 de abril de 1945) é um guitarrista e compositor inglês, conhecido por tocar guitarra nas bandas Deep Purple e Rainbow. Atualmente é o guitarrista da banda de folk rock Blackmore's Night. Foi considerado o 50º melhor guitarrista de todo os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.








 



James Alan Hetfield (Downey, 3 de agosto de 1963) é um vocalista e guitarrista norte-americano, co-fundador (juntamente com Lars Ulrich) e o principal compositor da banda de heavy metal Metallica. Em 2004, James foi considerado o segundo melhor guitarrista base de heavy metal de todos os tempos pela revista Guitar World, e em 2010 considerado pela MusicRadar o 12º melhor vocalista de todos os tempos. Segundo o popular site CelebrityNetWorth, James Hetfield tem um patrimônio líquido estimado em 300 milhões de dólares. Ele é membro da Associação Nacional de Rifles. 

  



Michael Schenker (Sarstedt, 10 de janeiro de 1955) é um guitarrista e compositor alemão. É conhecido pela passagem nas bandas UFO, Scorpions e sua banda Michael Schenker Group. Dono de um estilo virtuoso e melódico, contribuiu na evolução do heavy metal e do hard rock, sendo considerado um dos melhores guitarristas de todos os tempos, influenciando muitos grandes nomes da guitarra.

BAIXISTAS

Paul McCartney (THE BEATLES)

Paul McCartney, mais do que qualquer outro músico, inspirou legiões de roqueiros a tender para o baixo. Nenhum baixista foi mais hábil em compor com linhas melódicas, sem nunca perder de vista o principal papel do instrumento na seção de ritmo. Resumindo, cada baixista surgido nos últimos 50 anos tem um débito com o ex-beatle.




 

Gene Simmons (KISS)

Ele é a principal força por trás do império do marketing do KISS. Seu pragmatismo figurou em sua decisão de assumir o baixo. "Eu via claramente que, se quisesse estar em uma banda, eu deveria tocar baixo, já que havia menos baixistas do que guitarristas", disse Simmons à Gibson em 2012. "Claro, alguns dos baixistas das maiores bandas do planeta começaram como guitarristas. Tocar guitarra lhe dá uma perspectiva diferente do baixista."



 

Cliff Burton

Cliff tocou com o Metallica em apenas 3 álbuns, que são Kill ‘Em All, Ride the Lightning e Master of Puppets, mas foi o suficiente para que ele se tornasse uma lenda do baixo. Ele morreu em 1986, em um acidente na Suécia, durante uma turnê da banda.

 

Geddy Lee

Se o único papel de Geddy Lee no Rush fosse tocar baixo, ele já estaria incrivelmente realizado. O fato de ele fazê-lo enquanto canta e toca teclados prova que o homem é quase uma aberração da natureza. Poucos cantores na história do rock, e da música em geral, poderiam ter lidado tão bem com esse dever triplo. O grupo ocasionalmente flertou com a ideia de adicionar um quarto membro ao palco para aliviar a carga de Lee, mas eles sempre decidem que os fãs só querem ver os três membros do Rush no palco. Ele administra tudo tocando pedais de baixo durante as partes do teclado.

BATERISTAS

Ian Anderson Paice (nascido em 29 de junho de 1948, Nottingham) é um baterista britânico, famoso por sua participação na banda Deep Purple, na qual ele é o único integrante da formação original. Seu primeiro contato com a música foi ao tocar violino, mas aos 15 anos de idade, escolheu a bateria como instrumento. Começou sua carreira como baterista tocando na banda de Dance de seu pai, no começo dos anos 60. Depois, ingressou em mais um projeto musical chamado "Georgie & the Rave-Ons", até fundar o Deep Purple. Antes de chegarem à sua formação atual, a banda passou por algumas mudanças de formação, sendo Paice o último membro da formação original do Deep Purple que permanece ativo até hoje na banda.
Paice é conhecido por usar um estilo de batida bem Funk Fusion e por ter uma “munheca” que é só dele.
















 


William Thomas Ward, mais conhecido como Bill Ward (5 de maio de 1948, Aston, Birmingham, Inglaterra) é um baterista inglês, sendo o primeiro e um dos fundadores da banda britânica de heavy metal Black Sabbath.
Ficou em 8° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire. Em lista da revista Rolling Stone, Ward ficou na posição 42 dos "100 Maiores Bateristas de Todos os Tempos.



 





Daniel Löble, ou simplesmente Dani Löble (Zurique, 22 de fevereiro de 1973), ex-Rawhead Rexx, é o baterista da banda de power metal alemã, Helloween, desde o início de 2005.
Daniel Loble (Dani Loeble) lança em 18 de março de 2013, através da editora alemã "Musiktotal Verlag", o seu primeiro livro, "Dani Loeble's Double Bass Drumming - For Not Only Metal!", que é considerado uma biografia escrita em notas sobre a carreira do Dani atrás da bateria e do mundo do Heavy Metal.















Nicko McBrain (nome artístico de Michael Henry McBrain; Londres, 5 de junho de 1952) é um músico inglês de heavy metal. É conhecido por ser o baterista da banda Iron Maiden, onde ingressou em dezembro de 1982 e permanece desde então gravando todos os discos. Anteriormente fora baterista de bandas como Trust, Streetwalkers e Pat Travers.
Ficou em 13° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire. Também apareceu na lista dos 'melhores bateristas da atualidade' do site MusicRadar.















Scott Travis (Norfolk (Virgínia), 6 de setembro de 1961) é um baterista estadunidense. Desde 1989 está na banda inglesa Judas Priest e durante algum tempo acompanhou o virtuoso grupo Racer X, com o guitarrista Paul Gilbert.
Muitos são os bateristas influenciados por sua técnica de dois bumbos. Scott é considerado um dos melhores bateristas de heavy metal de todos os tempos, pela habilidade e técnica com perfeição absoluta nas notas musicais. Ficou em 36° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire.








 



Sir Lars Ulrich (Gentofte, 26 de dezembro de 1963) é um músico, empresário, ator e radialista dinamarquês. Alcançou fama mundial por ser o baterista e o co-fundador (juntamente com James Hetfield) da banda norte-americana de heavy metal, Metallica. Ele é filho do ex-tenista Torben Ulrich, neto do também ex-tenista Einer Ulrich, e foi afilhado de Dexter Gordon. Em 2004, a revista Kerrang! elegeu Lars a 9ª personalidade de maior influência no mundo do rock. Ficou em 55° lugar na lista dos "66 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire. Segundo o popular site CelebrityNetWorth, Lars tem um patrimônio líquido estimado em 300 milhões de dólares









Roger Meddows-Taylor, mais conhecido como Roger Taylor, (King´s Lynn, Norfolk, 26 de julho de 1949) é um músico, multi-instrumentista e backing vocal britânico, foi baterista e membro da banda Queen. É considerado um dos melhores e mais influentes bateristas de rock da década de 1970 e 80. Como compositor, Taylor contribuiu com músicas de álbuns da banda, desde o começando a compor pelo menos uma faixa em cada álbum, geralmente cantou os vocais em suas próprias composições. Ele também escreveu quatro sucessos da banda, "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic","The Invisible Man" e "These Are The Days of Our Live







 
Cozy Powell (Cirencenter, Gloucestershire, 29 de dezembro de 1947 — Bristol, 5 de Abril de 1998) foi um renomado e aclamado baterista britânico. Ficou em 31° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire.
Muito solicitado em gravações de pop e rock, Cozy Powell foi quase uma lenda no estilo pesado de tocar bateria, tocando ao lado de nomes como Rainbow, Whitesnake, Mickie Most, Black Sabbath, Keith Emerson, Greg Lake (Emerson, Lake & Powell), Michael Schenker Group, ou mesmo no seu trabalho solo, como o single "Dance with the Devil", que foi seu maior hit no Reino Unido, em 1974. 



  



Jeff Plate (born March 26, 1962) is an American professional hard rock/heavy metal drummer. He currently plays with the group Trans-Siberian Orchestra. He is best known as drummer for American heavy metal band Savatage on their albums since Japan Live '94, and was also a member of Metal Church from 2006 to their break up in 2009 and again from their reunion in 2012 to 2017. 





 



Eugene "Gene" Victor Hoglan II (Dallas, Texas, 31 de agosto de 1967) é um músico americano conhecido por ter tocado em inúmeros bandas de heavy metal como baterista. Hoglan começou sua carreira musical como roadie (engenheiro de iluminação) para a banda Slayer, onde ele também tocava a bateria durante a passagem de som.
O músico aparece em 2° na lista dos 'Dez Melhores Bateristas de Metal' do site OC Weekly.Também ficou em 17° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire.

ÁLBUMS DE 1978

 




No ano de 1978, em especial, o glam metal começou a se formatar com o primeiro disco do Van Halen, autointitulado. Não só isso: Eddie Van Halen apresentou ao mundo uma forma diferente de tocar guitarra, que influenciou outros subgêneros do metal.
Algus discos lançados em 1978 foram importantes na construção do heavy metal que conhecemos na década de 1980. O Judas Priest lançou dois trabalhos importantes: "Stained Class" e "Killing Machine". O Rush deu sequência ao seu prog rock denso com "Hemispheres", enquanto Y&T, Krokus, Rainbow (citado abaixo) e outros colaboraram em uma pegada mais direcionada ao hard n' heavy.
No hard rock de ar mais tradicional, o AC/DC começava a mostrar suas garras de forma mais definida com o incrível "Powerage". O Kiss lançou quatro álbuns solo, um de cada integrante, em uma jogada de marketing inédita até então. Já Alice Cooper lançaria seu último bom disco antes de sua crise pessoal, "From The Inside".
O Rainbow, por sua vez, divulgou o canto de cisne com Ronnie James Dio, "Long Live Rock 'N' Roll" - depois de sua saída, a banda nunca mais seria a mesma. Thin Lizzy e Scorpions lançavam álbuns ao vivo históricos, dignos de menção nessa lista.
O Queen merece ser citado a parte graças a "Jazz", um dos melhores trabalhos de sua discografia. A banda não se intimidou ao conquistar o topo com antecessores do porte de "A Night At The Opera" e "News Of The World" e lançou um álbum ainda mais diverso, que explorou muitas vertentes musicais - e, claro, fez enorme sucesso.

Em um ano onde o heavy metal da década seguinte começou a ser formatado, o Black Sabbath, banda-mãe do gênero, estava em baixa. O grupo lançou "Never Say Die!" em meio a uma fase turbulenta, que culminou na saída em definitivo de Ozzy Osbourne dos vocais.
Para os fãs de AOR, o ano de 1978 foi incrível. Journey, Boston, REO Speedwagon, Cheap Trick, Styx, Foreigner e outros lançaram álbuns incríveis. Também foi um bom ano para as bandas punk e alternativas no geral, com trabalhos de destaque por parte de Ramones, The Clash, Talking Heads, Blondie, Lou Reed e outros.
O ano de 1978 foi bom até mesmo na pegada do classic rock. O Dire Straits divulgou seu aclamado álbum de estreia, enquanto Ringo Starr, Wings, Bruce Springsteen, Bob Seger, Joe Walsh, The Who, Rolling Stones e outros dinossauros também apresentaram bons trabalhos.

OS MELHORES ÁLBUMS DE 2012

Overkill – The Electric Age

The Eletric Age traz a formula básica e competente do Thrash Metal oitentista em um disco de alto nível. A banda não inovou em muita coisa nesse disco, mas trouxe nele um som que deve agradar qualquer fã que quiser apenas ouvir um bom e velho Thrash Metal de qualidade .









                                                    Fear Factory – The Industrialist



O Fear Factory é provavelmente a banda mais marcante do tal Metal Industrial, sendo mais pesado do que parece. The Industralist marca a banda mais pesada do que nunca, complexa, moderna e extremamente agressiva. Os riffs de Cazares são tão empolgantes como agressivos, e o vocal de Burton é tão bom quanto variado. A bateria é programada, mas isso não interfere em nada na qualidade do disco, um dos melhores da banda.








                                           Lynyrd Skynyrd – Last of a Dyin’ Breed




Depois de 4 anos do lançamento de God & Guns, o Lynyrd Skynyrd volta com mais um disco, o 12°. O disco não segue a linha musical do último disco e sim faz uma “meia volta” aos anos 70, tendo ainda um som moderno, mas sem querer ser apenas uma cópia da formação clássica. Assim, ao longo de 15 faixas, a banda traz o Hard Rock misturado com seu country, além de baladas lindas. Quando se trata de Southern Rock, o Lynyrd Skynyrd nunca decepciona. E aqui, vai além disso e surpreende.







                                                         Primal Fear – Unbreakable



Antes de ser lançado no início do ano passado, os membros do Primal Fear prometeram que Unbreakable voltaria ao som dos primeiros discos da banda, e realmente cumpriram o que disseram. Assim, a banda deixou os experimentos de lado e faz um som cru e direto, com músicas de muita qualidade, fazendo desse lançamento mais um disco de Heavy Metal, deixando o Power Metal em segundo plano. Com os membros que tem, não poderia se esperar menos, e o disco deve fazer a alegria dos fãs do gênero.







                                                 Candlemass – Psalms for the Dead




O Candlemass é provavelmente a maior e melhor banda de Doom Metal e um das mais respeitadas do metal, que infelizmente anunciou que esse seria seu último disco, e que a banda deveria se despedir de seus fãs com uma turnê final. Com o seu com cadenciado de sempre, pesado, melancólico, e agora um pouco mais grudento que o normal, a banda trouxe um disco maravilhoso. As faixas podem ser mais simples do que o esperado, mas talvez esse seja o grande trunfo do álbum, pois as faixas ficam na cabeça e tem grande impacto. Agora é torcer para que o Candlemass siga o exemplo do Scorpions e deixe a aposentadoria pra lá, porque a banda ainda mostra estar longe de perder a maestria.








                                                  Testament – Dark Roots Of Earth





Se as bandas de Thrash Metal parecem ter voltado a ter força, nenhuma banda no gênero vem tão forte quanto o Testament. Nem mesmo o Kreator ou o Slayer. E surgindo como uma evolução natural do ótimo The Formation of Damnation, Dark Roots Of Earth vem para disputar com o clássico The Gathering o título de melhor disco da banda. Quando escuto esse disco, sinto como se a banda tivesse feito o que o Metallica tentou fazer em Death Magnetic: Um Thrash moderno, que flerta com muitas coisas mas não perde a identidade. Todos os fatores do disco são acima da média, mas os riffs que Alex Skolnick são ainda melhores. Um clássico moderno do Thrash Metal.

ÁLBUMS DE ESTREIA DE 1983

. DIO - "Holy Diver"

Depois de ser frontman do RAINBOW e BLACK SABBATH, Ronnie James Dio formou seu próprio grupo. Ele fez um grande trabalho selecionando seus companheiros de banda. Vivian Campbell era um ótimo guitarrista e Vinny Appice um baterista bastante sólido. O álbum de estreia deles é um clássico do heavy metal. Dio tem uma das melhores vozes no metal, e alguns colocam ele no topo. Todas as 9 músicas no álbum são excelentes, incluíndo os hits "Rainbow in the Dark" e a música título. "Stand up and Shout" também é uma música memorável.

2. METALLICA - "Kill 'Em All"

O METALLICA não inventou o thrash, mas eles certamente trouxeram ele para as massas, e este álbum foi o começou isso tudo. Seu álbum de estreia foi um divisor de águas, embalado com uma força crua e com riffs rápidos e resplandecentes que eles acabariam por polir e aperfeiçoar durante os anos. Dave Mustaine co-escreveu diversas músicas deste álbum, apesar dele não ser mais um membro da banda na época. Os pontos altos incluem "Whiplash", "No Remorse" e "Seek and Destroy".

3. DEF LEPPARD - "Pyromania"

O terceiro álbum do DEF LEPPARD foi a obra prima deles. Não somente por ter um sucesso comercial monstruoso, mas também recebeu mérito da crítica. Este foi o álbum onde tudo se uniu, uma combinação de hinos pegajosos do rock e exposição massiva no rádio e na MTV, que alavancaram as vendas para os milhões. "Pyromania" está cheio de hits, incluíndo "Rock of Ages", "Photograph" e "Foolin'".

4. MOTLEY CRUE - "Shout at the Devil"

O segundo álbum do CRUE traz o grupo refinando o delicado Sunset Strip glam metal, apesar do som ser ainda bastante cru. "Looks that Kill", "Too Young to Fall in Love" e a música título são singles de sucesso, e eles também fizeram um cover de "Helter Skelter" dos BEATLES. Comercialmente ele também foi muito bem, chegando ao nº17 nas paradas. O álbum simboliza o sexo, as drogas e o rock 'n' roll típico dos anos oitenta.

5. IRON MAIDEN - "Piece of Mind"

O IRON MAIDEN continuou sua corrida espetacular na década de 80 com outro álbum sensacional. Eles tiveram uma mudança na formação, com a entrada do baterista Nicko McBrain no grupo. É um álbum bastante diversificado, com diversos elementos de livros e filmes. "Flight of Icarus" é o ponto alto deste álbum.

6. ACCEPT - "Balls To The Wall"

A música título deste álbum foi um grande hit e trouxe ao ACCEPT uma popularidade curta nos EUA. "Balls to the Wall" era melódico, mas também possuía bastante pegada. Ele tinha um grande equilíbrio entre riffs simples e solos mais complexos com vários tempos diferentes. As letras também são um pouco extravagantes, mas o inglês não era a primeira língua da banda alemã. Do início ao fim, esse é provavelmente o melhor álbum do ACCEPT.

7. MERCYFUL FATE - "Melissa"

MERCYFUL FATE era a banda de King Diamond. Eles lançaram alguns álbuns sensacionais e então se separaram por uma década. Este foi o de estreia, e foi bastante importante para o gênero do black metal. Ele tinha músicas malignas, duas guitarras e elementos do gótico e metal progressivo. Os vocais de King Diamond eram bastante diversificados, indo do gutural até o operático.

8. OZZY OSBOURNE - "Bark at the Moon"

No quarto álbum de OZZY OSBOURNE ele trouxe o guitarrista Jake E. Lee para substituir Randy Rhoads. Lee trouxe um som diferente, que era mais tradicional e um pouco mais forte do que o Rhoads. A música título foi uma favorita da MTV, com Ozzy vestido como lobisomem. Este é um álbum bastante sólido, e apesar de Rhoads ser insubstituível, Lee fez um excelente trabalho ao trazer seu próprio estilo e fundir com a voz de Ozzy.

9. SAVATAGE - "Sirens"

O SAVATAGE era uma banda americana liderada por Jon Oliva. Seu irmão Criss tocava guitarra, e foi tragicamente morto em um acidente de carro em 1993. Apesar de seus últimos trabalhos serem mais bem trabalhados, os iniciais, incluíndo este álbum de estreia, "Sirens", são bastante crus. É poderoso e intenso, com grandes riffs de guitarra e vocais consistentes. A produção não é ótima, mas mostrava uma nova banda com talento e promessa.

10. RAVEN - "All For One"

Esta é a terceira aparição do RAVEN no top 10 em três anos, mas também é sua última. O terceiro álbum era ótimo, mas depois disso a popularidade e qualidade musical deles sumiu. "All for One" mostra os vocais de John Gallagher em alta frequência, e a guitarra de seu irmão Mark em perfeita forma. O New Wave of British Heavy Metal estava se enfraquecendo, mas o RAVEN em 1983 teve seu pico.

Angel Dust

 

          Em 1985 o primeiro trabalho do Angel Dust chegou às lojas, o então LP “Into the Dark Past”. Apesar de algumas divergências internas em 1987 saiu o segundo trabalho, “From Dust You Will Decay”. Apesar da boa aceitação de público e crítica, a banda encerrou suas atividades em 1989 em conseqüência de problemas internos.
Depois de oito anos fora do ar, em 1997 o Angel Dust voltava à ativa, dessa vez com o suporte da Century Media. Apenas dois integrantes da antiga formação estavam presentes: o baixista Frank Banx e o baterista Dirk Assmuth. Para completar a banda foram recrutados Dirk Turisch (vocal), Bernd Aufferman (guitarra) e Stephen Banx (teclado), responsáveis entre outros fatores pela modernização do som do Angel Dust. A banda retornava com mais influência do heavy metal tradicional e grandes pitadas de progressivo.

Annihilator

 



O guitarrista canadense Jeff Waters foi um prodígio no instrumento. Com apenas 13 anos ele já dava aula e, aos 18, começou a escrever músicas e montou sua primeira banda, o Annihilator.
Com o cantor John Bates, Jeff compôs e gravou a primeira música do grupo, “Annihilator”, nunca lançada e precisou ainda tocar outros instrumentos como a bateria, porque não tinha ninguém para fazê-lo.
Após compor a primeira música do grupo, Jeff percebeu que era preciso formar uma banda de verdade, com baterista e baixista, então foram chamados Paul Malek e Dave Scott, respectivamente e eles gravaram a primeira demo, “Psyco Metal Kills”, que continha algumas versões para as músicas “Crystal Ann”, “Burns Like A Buzzasaw Blade”. Passado algum tempo, o baterista foi demitido e substituído por Richard ‘Death’ e, quatro semanas depois, todos os integrantes se separaram.
Em 1986, Jeff voltou ao estúdio para gravar uma a demo “Phantasmagoria” tocando novamente todos os instrumentos, mas, desta vez, com a ajuda do baterista Paul Malek. O guitarrista decidiu então se mudar de Ottawa para Vancouver, onde gravou parte do primeiro álbum “Alice In Hell” com Ray Hartmann (bateria) e Dennis Dubeau (vocal). Com a formação da nova banda, o grupo conseguiu um contrato com a Roadrunner Records.

Arch Enemy

 


Arch Enemy é uma banda de melodic death metal com influências de thrash metal, formada em Halmstad no ano de1995.
O Arch Enemy é uma das principais bandas deste subgênero do heavy metal que se convencionou chamar de melodic death metal, em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy metal e até mesmo do hard rockt/tag] dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

Axel Rudi Pell

 


A formação da banda de Axel Rudi Pell continua estável, contando desde 1997 com o vocalista Johnny Gioely (desde 1997) e com o tecladista Ferdy Doernberg (teclados), sem falar no baixista Volker Krawczak, companheiro de Axel Rudi Pell desde 1984, quando integraram o Steeler alemão.Axel Rudi Pell é comumente lembrado por seguir as influências de Ritchie Blackmore (Deep Purple). Já gravou várias covers do seu ídolo, como “Mistreated”, “Stargazer”, “Temple of the King” e aqui apresenta “Way to Mandalay” como faixa bônus. Esta composição faz parte da atual fase de Blackmore, onde, ao lado de sua esposa Candice Night, toca música medieval.