BANDAS DOS ANOS 70

 










Bandas como Ghost B.C. e Mastodon, que são duas das “queridinhas” do Metal moderno, também têm raízes fincadas nos anos 70, seja pela teatralidade, pelas doses psicodélicas nos arranjos, ou por suas referências musicais.
Quanto mais o tempo avança, mais o legado se fortalece e nada de novo acontece. O Thrash Metal, o Death Metal, o Black Metal e tantos outros subestilos que surgiram a partir dessas vertentes, tiveram papeis importantes na diversidade musical e evoluíram da eclosão setentista. Algumas bandas extremas como Entombed (ou Entombed A.D.), Carcass e Gorefest até assumiram o rótulo Death ’n’ Roll em determinado período de suas carreiras, enquanto que outras como The Hellacopters, Cathedral e Spiritual Beggars já surgiram com uma proposta “retrô”.
Hoje, o Stoner Rock apresenta bandas excelentes como Rival Sons, Blues Pills e The Vintage Caravan, que nos faz perceber que não existe mais nada a ser criado, apenas lembrado, respeitado e reverenciado .

BANDA DOS ANOS 60

 






A banda formada em 66 em Los Angeles, foi uma das principais representantes do som psicodélico da costa oeste. A banda contava com alguns músicos diferentes, um organista extremamente habilidoso, um guitarrista especialista em violão espanhol, um baterista de rock estilo garage britânico e um poeta extremamente carismático que se tornou Lead-Singer da banda.
 Eles lançaram o auto-intitulado em 1967, que é um dos melhores álbuns de todos os tempos sempre estando entre os 50 primeiros nas listas de "best of". Mas se não bastasse o sucesso crítico o sucesso comercial foi enorme, o álbum teve duas platinas na Inglaterra, 3 na França, 4 no Canadá e 4 nos EUA, tendo vendido no total mais de 20 milhões de cópias. E o single "Light My Fire" ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso.Ainda em 67 veio o segundo álbum, "Stange Days" que ficou com platina nos EUA e no Canadá e vendeu muito bem garantindo o sucesso da banda.
 Em 68 a banda voltou com "Waiting For The Sun" que se tornou primeiro e único álbum da banda a ficar em primeiro lugar nos EUA. O single "Hello I Love You" se tornou o segundo single da banda a ficar em primeiro lugar nas paradas. No final o álbum vendeu quase 10 milhões de cópias.No ano seguinte veio "The Soft Parade" que conquistou platina nos EUA.
 Em 1970 a banda lançou "Morrison Hotel" que conseguiu platina em vários países incluindo os EUA, e conseguiu um absurdo sucesso de crítica encerrando bem a década.
 A banda viria a lançar mais um álbum de extremo sucesso em 1971 porém ela ia tragicamente acabar nesse ano com a morte do lead-singer Jim Morrison por overdose, deixando milhares de fãs desolados ao longo de todo o mundo.

GRANDES BANDAS DOS ANOS 50

 

O rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. No começo, o novo estilo rock sofreu várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre atrapalhando seus trabalhos. Muitos diziam que o "novo" rock incentivava o satanismo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre blues e country, mas com influência de vários gêneros musicais com o rhythm and blues. Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar a mistura de blues, country e rhythm and blues para uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música. Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll. Big Joe Turner teria sido um dos precursores em um álbum fr 1939, Roll 'Em Pete, que é muito próximo ao do rock and roll dos anos cinquenta, bem como Sister Rosetta Tharpe, que obteve sucessos nas paradas pop em 1938 com suas canções gospel como This Train e Rock Me, e em 1940 com Strange Things Happenin' Every Day, Up Above My Head, e Down by the Riverside. Outros registros importantes da década de 1940 e da década de 1950 foram Good Rocking Tonight de Roy Brown (1947), Move It On Over de Hank Williams (1947), Chicken Shack Boogie de Amos Milburn (1947), Rock the Joint de Jimmy Preston (1947), Boogie Woogie Dream de Albert Ammons, The Fat Man de Fats Domino (1949) e How High the Moon de Les Paul e Mary Ford (1951).

Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack

 







Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack é uma trilha sonora da banda britânica Queen, lançada em 2018 para o filme biográfico de mesmo nome. O álbum foi lançado pela Hollywood Records em 19 de outubro de 2018, em CD, cassete, LP e nos formatos digitais. O material concentra sucessos da banda de todos os seus álbuns, exceto The Miracle (1989), apresentações ao vivo até então nunca lançadas oficialmente, como o Live Aid, e uma produção de "Doing All Right", da banda Smile, com base em gravações originais.

BANDAS DOS ANOS 2000

 





Ao contrário dos anos 90 em que a sociedade se manteve fiel aos mesmos gêneros musicais, os ritmos e a nova forma de se ouvir música influenciaram bastante as pessoas durante os anos 2000 e ainda continuam a evoluir. Os cds acabaram perdendo força com o lançamento dos MP3 players, se tornando cada vez mais frequente adquirir música a partir de downloads e redes sociais.^[1] Apesar disso, a década marcou também a volta de mídias antigas, como no ano de 2008, onde as vendas de discos de vinil aumentaram, cerca de 1,9 milhões de unidades foram vendidas, sendo um número superior à qualquer ano no mercado fonográfico desde 1991.^[2] A utilização da internet aumentou muito a medida em que os anos se passavam ao longo da década. Contudo, esse aumento acabou potencializando a popularização dos downloads ilegais de músicas protegidas por direitos autorais, causando uma certa tensão entre a indústria musical e o público e gerando dúvidas sobre a popularidade das músicas nas paradas de sucesso.

MÚSICA DOS ANOS 90

 

 

 

 

 

 

 

• Grunge: foi um estilo de música voltado para sons pesados e distorcidos, mas sem ser metal. A principal banda desse estilo era o Nirvana, que tinha um som voltado para o alternativo. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains tinham um estilo mais inspirado no metal e no hard rock, Pearl Jam puxava mais para o lado do hard rock, rock clássico e rock alternativo. Outras bandas como Stone Temple Pilots, chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas como Nickelback, Everclear e Seether.
• Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.
• Riot grrrl: a grosso modo, uma versão feminista de punk rock e hardcore, com letras que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.
• Neopsicodelismo: os ideais de paz e amor são retomadas, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas: U2 (oriundo do movimento pós-punk do início da década de 1980), R.E.M., Smashing Pumpkins, Cake, entre outros.
• Metal progressivo: aliando o peso do heavy metal à psicodelia do rock progressivo, algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais proeminente é o Dream Theater, cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarrista John Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o baterista Mike Mangini). Outros exemplos de bandas neste estilo incluem, Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche e Vanden Plas.
• Metal alternativo: é uma forma eclética de heavy metal. Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são: Faith No More, Alice In Chains, Living Colour, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence, System of a Down e Three Days Grace .
• Indie rock: bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do mainstream, como: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes,The Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle & Sebastian e Communiquè (banda de São Francisco), além de algumas bandas britpop.
• Post rock: estilo de rock oriundo do início dos anos 1990, quando algumas bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do rock alternativo com o rock progressivo. Slint foi considerada a banda precursora do estilo, seguido também por Coheed and Cambria.
• Nu metal: também conhecido como new metal ou nu-metal, é caracterizado por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamente rap ou música eletrônica. Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Slipknot, Korn, Limp Bizkit, P.O.D., Otep, Linkin Park e Papa Roach. Alguns atribuem a origem do estilo ao Faith No More, enquanto outros remetem à sonoridade adoptada pelo Pantera a partir do seu quinto disco, Cowboys From Hell (91).
• Death metal: tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas como Mantas (futuro Death) e Celtic Frost ficou conhecido como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. O death metal é um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, cristianismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. O death metal tem muitas outras vertentes dentro de si, como thrash death metal, tech death metal, splatter death metal, death metal melódico, brutal death metal, death metal cristão etc. O som é caracterizado por riffs pesados e distorcidos, bateria agressiva e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluem Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death, Obituary, Deicide, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed, In Flames, Soilwork, Darkest Hour e Children of Bodom.
• Black metal: é a vertente mais extrema e obscura dentro do heavy metal, surgiu no começo dos anos 1980 com bandas como Venom e Mercyful Fate mas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satânicas, por vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas são: Venom, Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Hellhammer, Bathory, Immortal, Mayhem, Darkthrone.
• Viking metal: é uma espécie de mistura entre Black Metal e Folk Metal, com letras sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A banda Bathory é uma das mais conhecidas.
• Metal neoclássico: uma fluente mistura de Metal com música clássica, é um subgênero do heavy metal que recebeu muita influência da música clássica no estilo de cantar e de compor. Exemplos como Cacophony, Symphony X, e artistas como Jason Becker, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, entre muitos outros, são pertencentes desse subgênero.
• Rock industrial: faz uso de industrial (uma vertente da música eletrônica) em conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional. Exemplos incluem Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry, e Rob Zombie.
• Metalcore: vertente do heavy metal que começou a surgir no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da atualidade. Mistura elementos do heavy metal em uma sonoridade mais melódica, alternando entre o uso de vocal gutural e limpos (melódicos).Algumas bandas dessa vertente As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, All That Remains, Bullet For My Valentine, Caliban, Killswitch Engage e In This Moment.
• Visual kei: movimento originado no Japão que combina diversos estilos como gótico, punk, metal, ska, pop rock etc, de uma maneira muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada e andrógina dos músicos. Alguns representantes são X Japan,Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer e Moi Dix Mois.
• Pop punk: uma mistura de punk rock, pop e o ska de Less Than Jake, o Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns representantes desse estilo: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 e The Offspring.

A MÚSICA DOS ANOS 80

 


  

Um dos mais férteis períodos musicais já vivenciados pelo mundo, se deu na década de 80, compreendida entre os anos de 1980 e 1989.
O mundo musical fervilhava com muita criatividade e coragem para experimentar novas possibilidades musicais.
O hard rock recebia novas influências, eram batidas mais fortes com sons de guitarras pesados, que acabou criando um dos gêneros musicais mais populares da década: o heavy metal.

O hard rock, na sequência gerou inúmeras vertentes ainda mais rápidas e pesadas, como o thrash metal, speed metal e oblack metal. Alguns exemplos que se consagram na década neste gênero do rock foram as bandas Iron Maiden e Judas Priest na versão clássica do heavy metal; e os grupos Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, no thrash metal. Conservando as raízes do hard rock, também merecem destaque os longos períodos de sucesso que tiveram as bandas Bon Jovi, Van Halen, AC/DC, Guns N’ Roses, Def Leppard, Whitesnake, The Cure, Lloyd Cole and the Commotions, Scorpions, em Portugal Xutes & Pontapés e GNR2 e no Brasil Angra e Golpe de Estado.

A MÚSICA DOS ANOS 70

 





O início da década viu o surgimento de muitos estilos musicais populares e de rock, incluindo jazz rock (aka "fusion"), southern rock, folk rock e soft rock, com este último incluindo artistas como The Carpenters, Carole King e James Taylor. Ele também incluiu o aumento da popularidade do rhythm and blues (R&B), sobretudo dos artistas da Motown como Stevie Wonder, The Temptations e The Jackson 5. Funk, um ramo da soul music com uma maior ênfase em batidas, influências de rhythm and blues, jazz e rock psicodélico, também foi muito popular.
A incorporação de instrumentos de música erudita no rock já havia se iniciado dos anos 60, mas só ganhou ares de movimento (também derivado da psicodelia sessentista) no início dos anos 70, no que é conhecido como rock progressivo. Diversos artistas se reuniram na proposta, sendo os de grande destaque Pink Floyd, com The Dark Side of the Moon, John Lennon, Genesis, Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Mike Oldfield, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, no terreno britânico. Também caíram no gosto bandas germânicas (Can, Faust, Neu!, Tangerine Dream, Amon Düül e Kraftwerk) e italianas (Le Orme, Formula Tre e Premiata Forneria Marconi). Canadá (Rush), Bélgica (Univers Zéro) e Holanda (Focus) também dão sua contribuição